Nāve un pārvērtības satikās ar uitlegu vanu Fred Vogels
Riharda Štrausa Tod und Verklärung tika pabeigta 18. gada 1889. novembrī. Rakstīts periodā, kad Štrauss uzrakstīja vairākus simfoniskos dzejoļus, bet Tod und Verklärung izceļas ar tematu: Dzīve un Pēcnāves dzīve.
Tas ir nāves agonijas muzikāls tulkojums, kuru visi galu galā zaudē. Bet viņš arī apraksta, kas notiek tālāk. Pēc nomiršanas. Jautājums, kas gadsimtiem ilgi ir satraucis visu veidu pasaules reliģijas, taču viņi nekad nav spējuši sniegt pārliecinošu atbildi, kas uzreiz skar sirdi, kas ir ticama. Jo jūs to varat sajust un piedzīvot. Kā dzīvs cilvēks.
Bet Ričards Štrauss varēja. Un tas 25 gadus vecam zēnam! Manuprāt, Štrauss ir Bernadete Soubirous, kas cilvēkiem dod cerību. Ja jūs klausāties mūziku, tad ... labi, klausieties paši.
Rihards Štrauss ir vienīgais - cik es zinu - kuram ir izdevies muzikāli veidot mirstības procesu un to, kas notiek pēc tam. Ir daudz mūzikas pieminekļu, piemēram, Baha kaislības, kas pauž Kristus ciešanas un nāvi. Debesu priekšskatījums. Bet šī Štrausa kompozīcija pārspēj visu. Nekad nav pielīdzināts.
Īpašs ir fakts, ka Štrauss uz sava nāves gultas - apmēram 60 gadus vēlāk, 1949. gada septembrī - paziņoja savai vedeklai, ka viņa nāve bija tāds pats process, kādu viņš to bija sacerējis tajā laikā Tod und Verklärung. Šādu kompozīciju cilvēks var uzrakstīt tikai pilnīgas iedvesmas stāvoklī. Iedvesma ar lielo burtu.
Es pavadīju vairākas dienas / nedēļas, atjaunojot visas piezīmes, izmantojot savu mūzikas programmu. Piezīme piezīmei. Tātad tas, ko jūs dzirdat manā versijā, nav īsts orķestris, nevis īsts diriģents, kurš pārspēj ritmu, nav iepriekš ceptas vai kopētas partitūras interpretācijas tempa, dinamikas un tā tālāk. Viss tika izgatavots no nulles, un es burtiski pieturējos pie Štrausa rezultāta. Tas, kā es to dzirdu, jūtu un piedzīvoju. Personīga partitūras interpretācija, it kā es būtu diriģents. Visi orķestra dalībnieki dara tieši to, ko es viņiem prasu. Lapa pa lappusei. Protams, datoram ir daudz ierobežojumu. Pat ja tikai muzicējam kopā ...
Šim darbam nav tāda apraksta kā zemāk. Jā, ir dažas muzikoloģiskas blēņas. Kurās notīs tiek parādīts, it kā partitūras apzīmējums varētu atklāt tās mūzikas noslēpumu. Nē. Jums ir jāuzklausa. Ik pa laikam. Atveriet sevi Štrausa melodijām un hamonijām. Nav teorētiskas bla bla, bet ļaujiet mūzikai darīt savu darbu. Partitūra ir paredzēta tikai mūzikas izpildīšanai. Nevis izskaidrot mūziku. Štrauss būs. Galu galā viņš to dabūja arī no Above. Kā dāvana mums visiem.
Jūs varat sekot partitūrai, kuru es izmantoju mūzikas atskaņošanai pievienotajā videoklipā.
Viņš izmantoja 32 dažādas balsis. Darbs ir rakstīts 3 flautām, 2 oboām, angļu ragam, 2 klarnetēm B dzīvoklī, basa klarnetām B dzīvoklī, 2 fagotiem, kontrabasonam, 4 ragiem F, 3 taurēm F un C, 3 tromboniem, tubām (instrumentiem), timpaniem, tam-tam, 2 arfas un 4 stīgu grupas.
Neiedziļinoties detaļās (tās ir vairāk nekā izteiktas pašā filmā, sinhronizējot ar mūziku), šeit ir ainu klasifikācija:
Saskaņā ar bukletu:
I. Largo (slims, mirstošs cilvēks)
II. Allegro molto agitato (Cīņa starp dzīvību un nāvi, kas viņam nedod atelpu)
III. Meno mosso (viņa dzīve iet gar mirstošo cilvēku)
IV. Moderato (ilgi meklētā pāreja)
ES domāju:
00:00 Slima gulta
05:45 Nāves un moku atnākšana
09:55 Nāves atlikšana, dzīves pārdomāšana, atlaišana
12:28 Agonija patiešām tūlīt sāksies
13:32 Nāve sagatavo viņu gaidāmajam
14:15 Pēdējais kliedziens kā cilvēka un fiziska atrautība
14:36 Pats pārvērtības sākums ar pirmo skatienu uz Gaismu
15:27 Nomierinies ar sevi un savu dzīvi, pēc kuras sākas ceļojums uz Gaismu
16:21 Padoties gaismai
16:57 iestājas nāve
18:12 Ķermenis (autonomie procesi, piemēram, smadzenes, sirds un plaušas) pretojas pēdējo reizi
18:46 Ķermenis un prāts ir pastāvīgi nodalīti
18:49 Apskaidrība, Pārvērtības sākas, garīgais ķermenis tiek gatavots jaunajam uzdevumam. Neticami skaists process
22:08 Transformācija ir gatava, Apgaismības slavu var piedzīvot visās dimensijās
24:02 Pienāk skaistākais brīdis, Dievišķais izpaužas
24:16 Dvēsele paceļas arvien augstāk
24:30 Dvēsele atkal ir mājās
25:30 Pārvērtības ir pabeigtas, nāve uzvarēta
Effe
"EFFE" ir autobiogrāfiskas grāmatas nosaukums, kuru es pirms dažiem gadiem uzrakstīju savai ģimenei. Kāpēc? Man pašam bija daudz jautājumu par savu tēvu. Jautājumi, kurus es vairs nevarēju uzdot, un viņš nespēja vai nevēlējās atbildēt.
Var būt arī jautājumi par mani. Es gribētu, lai mani bērni nesaskaras ar šo dilemmu. Kā es kā tēvs to būtu izdarījis, atrisinājis? Grāmata, protams, ir privāta. Mūziku var brīvi klausīties, izmantojot zemāk esošās saites.
Es grāmatu uzrakstīju pēc noteikta procesa: ar 3 dažādām perspektīvām.
- Kas bija / ir fakti? Aprakstīts pēc iespējas objektīvāk.
- Kā juta Es esmu zem tā? Šo notikumu laikā?
- Kā Skaties Es par to tagad atpakaļ?
Grāmata galvenokārt ir rakstīta ar 1. un 3. punktu kā vadlīniju. Fakti un pārdomas par šiem faktiem. Tas ir vienkāršākais.
Jūtu izteikšana ir pilnīgi atšķirīga. Tas ietver visa veida fizisko, garīgo, maņu uztveri un pieredzi, ko nav tik viegli uztvert vārdos un kas rakstīšanas laikā izraisa emocionālus mirkļus. Šajā aspektā "kā es jutos zem tā" Es galvenokārt izmantoju mūziku, lai paustu šīs emocijas. Tāpēc šis mūzikas darbs ir grāmatas papildinājums.
Nosaukuma "EFFE" skaidrojums
Effe, protams, ir "pat" korupcija. Tikai tas, tieši tas. Tikai tas, tieši tas. Der manam raksturam. Bet tā ir arī fonētiskā forma burtiem "FV", kas apzīmē Fred Vogels. Mūzikā es izmantoju tēmu ar piezīmēm, kas vienmērīgi atrodas blakus trompetes tēmai. Šur tur ir atsauces uz grāmatu. Klausītājs galvenokārt rūpējas par savu asociāciju veidošanu.
Trompetes tēma ir kopīgais pavediens, kurā es simbolizēju sevi, meklējot harmoniju: "melodija meklē harmoniju"
Mūzika
Mūzika ir vairāku grāmatas notikumu secība. Mans veids, kā paust savas jūtas gadu gaitā. Laika posms no manas dzimšanas līdz grāmatas pabeigšanas brīdim.
No filmas
Filma ir pastaiga pa pilsētu: "cilvēki skatās uz cilvēkiem" vai ne viens uz otru. Vide, kurā jūtaties saistīts vai vientuļš.
Pēdējā aina, par laimi, "beidzas labi, viss kārtībā". Process, kuru es labāk citēju Viktoru E. Franklu: Viņš uzskatīja, ka viņš var beigt ciest, piedzīvojot to pilnīgi objektīvi (no: "Esības jēga"). Bet arī: jums vienmēr ir izvēle. Visos apstākļos. Izvēlieties savu cieņu.
video:
Tikai mūzika:
Karlheinz Stockhausen
Karlheinz Stockhausen atkal ir gūsts. Viņa skaņdarba Aus Licht izpildījums ar 500 mūziķiem un 4 helikopteriem Amsterdamas apkārtnē dabiski piesaista lielu uzmanību un subsīdijas. Es neticu, ka manā dzimtajā pilsētā Drontenā tas būs pārsteidzošs panākums. Pat uz Meerpaaldagen. Bet tas nav nepieciešams.
Karlheinz Stockhausen ir pasaules slavens. Īpaši tajos laikos (1981), kad es viņu apciemoju viņa villā kalnā (Kürten) netālu no Ķelnes. Laikā, kad es daudz sarunāju Hagas Slagwerk (grupa), man lūdza Holandes festivāla šefs Franss de Ruiters, lai iegūtu vienu no viņa darbiem uz skatuves.
Jūs varat būt garš vai īss par šo notikumu. Tāpat kā stāsts: viņa meita Julika, kad viņai bija divi gadi, pēkšņi vēderā dzirdēja visādas skaņas, un viņš, Stokhauzens ar viņu jokoja: "Jums vēderā ir mūzika!" Viņa meita izplūda smieklos un bezgalīgi sauca "Mūzika vēderā!" Viņas smiekli nekad neapstājās, tāpēc ka viņš par viņu uztraucās. Viņa nebeidza smieties tikai pēc tam, kad viņš viņu nolika gultā, kur viņa ķiķinot aizmiga.
Es visu dienu strādāju ar viņu, lai saprastu viņu un viņa skaņdarbu un pēc tam to iestudētu: lelles izgatavošana Vizuālās mākslas akadēmijā, mūzikas kastīšu pirkšana kaut kur Šveicē un algošana aktierim Reinjē Heidemana režisora amatā. Es jau pazinu Reinjeru no sava laika Haagse komēdijā. Reinjeram bija jāpārliecina mūs, sitaminstrumentālistus, papildus mūzikas atskaņošanai veikt veselu teātra spēli, balstoties uz to, ko tajā dienā uzzināju no Štokhauzena. Es arī palūdzu Reinjē režisēt vēl vienu Kagela darbu. VPRO tiešraide tieši no Kerē. Toreiz tā arī bija lieta.
Īpaša privāta un preses izrāde tika noorganizēta Štokhauzenam Belvjū (Ādamā). Ticiet vai nē, zālē raudāja Karlheinz. Tāpēc viņa diezgan personīgais uzdevums manā snieguma rādītājā.
Jūs man jautājat: vai jums tas patīk? Tā klausīties, neskatoties uz visu satraukumu, ir diezgan patīkami.
https://www.youtube.com/watch?v=uqlMEhGlc6Y& kolēģu grupas izpilde. Es atceros, ka spēlēju gongu.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen
Man ir (g) a) absolūti (nē) dzirde
Šī raksta nosaukums faktiski sastāv no 3 teikumiem:
- Man ir absolūts piķis
- Man nav absolūtā augstuma
- Man nav absolūti dzirdes
Nesen skatījos Nīderlandes 2014. gada universitātes epizodi par absolūtās dzirdes fenomenu. . Mani tas izraisīja, jo sanāca daudz nesvarīgu lietu. Tam nav nekāda sakara ar absolūto piķi.
Wiki par absolūto augstumu saka: "Absolūtais augstums (dažreiz to sauc par perfektu augstumu, kas nav gluži tas pats) ir klausītāja spēja muzikāli nosaukt toņus, iepriekš nedzirdot atsauces signālu. Absolūtais augstums notiek tikai mazākumā mūzikas klausītāju un var atšķirties pēc precizitātes un apjoma ”. Citiem vārdiem sakot: kāds var atpazīt un nosaukt piķi. "Tas ir F ass vai D utt." Bet, lai to izdarītu, personai jāzina instruments, kas ražo piezīmes, un tad viņš var noteikt piezīmju nosaukumus no galvas.
Tāpēc tas, ko saka Wiki, nav pilnīgi patiess: nav cilvēku, kuriem ir absolūts augstums un viņa / viņas muzikalitāte. Absolūtais augstums ir parādība, kuru var iegūt ikviens, nekad nav spēlējis instrumentu vai neatpazinis piķi pēc piezīmes nosaukuma. Tātad ir arī cilvēki ar absolūtu augstumu, kuri vispār neizrāda īpašu muzikalitāti un parasti paši par to nezina. Tā ir fiziska parādība, kas notiek nelielas cilvēces daļas smadzenēs.
Īpašs piemērs tam, kuram ir absolūts augstums un kurš ir iemācījies piezīmes nosaukt līdz galam (ieskaitot katru iespējamo akordu vai kopu), ir šis mazais zēns: saite
Absolūtais augstums ne vienmēr ir noderīgs, ja vien neesat komponists un jau dzirdat mūziku savā galvā un varat to reproducēt pēc piezīmes nosaukuma. Literatūrā ir daudz piemēru, piemēram, Bēthovens, kurš dzirdēja viņa mūziku galvā, bet beigās viņš jau bija pilnīgi kurls. Viņš atpazina piezīmju nosaukumus un pierakstīja tos.
Es arī pazīstu cilvēkus ar absolūtu augstumu, kur viņi visu dzird par pustoņu zemāk. Tas bija tāpēc, ka viņu pirmā atsauce, uzzinot piezīmju nosaukumus, tika veikta ar klavierēm, kas bija iestatītas par zemu pustoņu. Pazīstami ir arī mūziķi ar absolūtu augstumu, kuri spēlē baroka mūziku. Arī šī skaņošana (piķa piezīmju nosaukumi) atšķiras no pašreizējās. Tātad viss ir grūti.
Lai to padarītu sarežģītāku, ir cilvēki ar absolūtu augstumu, kuri neatzīst akordu saskaņotību (tonizējošas-subdominantes-dominējošas attiecības), bet mūziku var izsekot tikai līdz atsevišķām notīm. Viņiem pietrūkst mūzikas "noslēpuma". Attiecības starp melodiju un harmoniju. Un harmonija kā parādība. Tāda pati kā skatoties uz Rembrantu un spējot reproducēt tikai krāsu numurus.
Pastāv arī relatīvās dzirdes fenomens. Wiki: "Relatīvā dzirde ir spēja pēc auss atpazīt attiecības starp divām vai vairākām dotajām piezīmēm. To sauc par" relatīvo ", jo katrs no jauna atrastais augstums vai piķis ir atvasināts vai saistīts ar citām piezīmēm. Relatīvā dzirde ir kā nosliece. iedzimts, un to var attīstīt, izmantojot praksi. Absolūtais augstums sabiedrībā tiek uzskatīts par muzikalitātes apliecinājumu. Patiesībā nav pierādāmas saiknes. Absolūtā dzirde neko nepasaka par toņu attiecībām, kas galu galā nosaka muzikālo uzbūvi un līdz ar to arī nozīmi. Savukārt relatīvā dzirde mūziķim patiešām ir ļoti svarīga. ".
Dīvainā kārtā tas nav pilnīgi pareizi: var attīstīt relatīvu dzirdi, bet to, cik lielā mērā nosaka nosliece. Eh .. Tātad ir arī nepieciešamās anekdotes, ko pastāstīt par konservatorijas studentiem, kuri šo apmācību nav vai tik tikko pabeidza un tomēr kļuva par izciliem mūziķiem. Tāpēc, ka viņiem bija ideāla dzirde savam instrumentam.
Starp citu, laba relatīvās dzirdes nozīme ir ne tikai mūziķiem, bet vēl jo vairāk komponistiem. Komponisti, kuri raksta skaistu mūziku absolūtas dzirdes trūkuma dēļ. Vai arī producentiem / diriģentiem, kuri "atpazīst" mūziku pēc tās saskaņotības. Režisors, kurš izvēlas mūziku kā filmas skaņu celiņu. Par to ir arī daži aizraujoši stāsti. Būtībā ikviens, kurš kaut ko dara ar mūziku.
Tātad jūs varat būt apmierināts ar labu radinieku dzirdi. Ar labu relatīvo augstumu pēc tam, kad esat dzirdējis piezīmi pēc piezīmes nosaukuma, jūs varat noteikt pārējās piezīmes "pēc auss", izmantojot intervālus (attālumu starp divām piezīmēm un akordiem). Jūs dzirdat arī attiecības starp akordiem. Šī apmācība ir daļa no mūzikas pētījuma. Relatīvās dzirdes kvalitātes atšķirība ir tāda pati kā absolūtās dzirdes gadījumā "
- Man ir laba radniecīgā dzirde
- Man ir slikta relatīvā dzirde
- Man nav relatīvā piķa
Cilvēka muzikalitāte tagad palīdz: muzikālam cilvēkam parasti ir arī laba relatīvā dzirde un / vai viņš to var vismaz iemācīties apmācības ceļā (solfège).
Vai arī jūs nemaz neuztraucaties par dzirdēto: jūs nevainojami svilpojat kopā ar melodiju, jūs nevainojami spēlējat savā istabā ar savu ģitāru Spotify. Jūs darāt to, kas ir pareizi jūsu "zarnās". Ar absolūtu dzirdi vai bez tās, bet jebkurā gadījumā ar labu relatīvo dzirdi. Piemēram, es bieži biju pārsteigts, kā maniem bērniem līdz pilnībai izdevās iegaumēt sarežģītas melodijas. Būtībā katram, kurš kaut ko dara ar mūziku, ir savs veids, kā muzicēt "savējo". Kas tas īsti ir, zinātnieki vēl nav izlēmuši.
portrets
Hilkes un Freda portrets, kas izgatavots uz K10D Bergenā Pītam Groenendijkam.
{2jtoolbox fotogalerijas ID: 50}
Šī foto sērija, protams, ir absurds. Šīs fotogrāfijas izveidoju, izmantojot Photoshop un 3 fotogrāfijas Pītam Groenendijkam, kurš glezno Bergenas aan Zee pludmalē. Tātad nosaukums Piet Groenendijk ir pareizs. Arī periods ir pareizs: tas bija Bergenas KunstTienDaagse laikā.
Nepareizi ir attēli uz gleznām:
1. foto: tukša glezna ar rozā fonu. Viņa glezna nebija tukša, un viņa roka (skat. 3. fotoattēlu. Šī fotogrāfija ir tāda pati kā 1. fotogrāfija) es aizstāju ar terases fonu. Tas bija daudz jocīšanās.
2. foto: es iesaku uzlikt gleznu uz šī rozā fona.
3. foto: tāds pats fotoattēls kā 1. fotoattēlā. Bet tagad ar Pīta roku (to var redzēt no vīrieša, kurš iet prom). Gleznas kontūras kļūst redzamas.
4. fotoattēls: Glezna arvien vairāk veidojas, un jūs varat redzēt Pētera gleznu ar otu uz audekla. Gleznas / fotogrāfijas perspektīvas (šķībs) veidošana bija lieta.
5. foto: Pīters savā pludmales teltī pabeidz fotoattēlu (detaļa: glezna ir divreiz mazāka, fotogrāfija ir no cita brīža).
6. foto: glezna ir pabeigta. Sīkāka informācija: fotoattēls tika uzņemts vasaras brīvdienās.
Tik mīļa (privāta)
Tu esi tik jauks.
Filmas un mūzikas cieņa Hilkei Ingelsei, skaistākajai sievietei pasaulē, manai dārgajai partnerei, manu bērnu mātei, draudzenei, draudzenei caur biezu un plānu. Patiesi salda.
Gadu gaitā attēlus esmu redzējis desmitiem reižu. Tāpēc es tagad gribēju no tā kaut ko pagatavot. Filma ar mūziku. Es pretojos visai kritikai, jo galu galā neviens nevar sajust to, ko es jūtu. Jā, mazliet šī video dēļ. Bet katram var būt vai nav savas pieredzes, savas mīlestības. Novēlu visiem tādu pieredzi. Ja kāds to gribētu vai meklētu.
Kā ar manu tēvu?
Tāpat kā tik daudz otrās paaudzes pēckara bērnu (es neesmu upuris, kuru daži varētu vēlēties izmantot, lai sev piešķirtu lielāku statusu), arī vecākos, kuri izdzīvoja karā, stāsti bija reti. Par to, ko viņi bija piedzīvojuši. Arī no mana tēva.
Tālruņa zvans ar manu dzīvo tanti, tēva māsu, uzzināja, ka viņš, mans tēvs, ir brīvprātīgi pievienojies vāciešiem. Nevis sadarboties, bet lai izvairītos no sankcijām pret pārējo ģimeni. Pirmie pierādījumi man, ka mazam bērnam kaut kas nav kārtībā, bija viņa amputētais mazais pirksts (augšējā falanga). Amputēts baltās krāsas dēļ (Paronychia). Viņam tika atļauts atgriezties Nīderlandē, lai ārstētos, bet, ja viņš neatgriezīsies, viņa kolēģus izpildīs. Protams, ka viņš to darīja. Viņš bija nodarbināts Kaselē tā sauktajā Arbeitseinsatz. Kara beigās viņš atgriezās Nīderlandē. Viņa māte vai tēvs teica: "Ak, jūs esat atgriezies, tur ir jūsu priekšauts. Ejiet uz darbu". Tas notika ar tik daudziem, kas atgriezās no kara.
Drontenā es satiku gaisa ložmetējnieku Hariju Ironsu. Mēs ilgi runājām par viņa pieredzi Otrajā pasaules karā. Un viņa neapmierinātība, ka viņš gadiem ilgi tika ignorēts, pateicoties lomai Otrajā pasaules karā. Civilo mērķu bombardēšana. Es sapratu viņa stāstu, jo galu galā viņš nebija atbildīgs par Nirnbergas bombardēšanu vai Kaseles bombardēšanu, kur uzturējās mans tēvs.
Mans tēvs bija spiests atgūt līķus no bumbu patversmēm. Kā teica mans tēvs, "visi noslāpēja, man vajadzēja viņus iztīrīt".
Es to nevarēju samierināt ar savu ideju par bombardēšanu. Lielie ugunsgrēki ar daudziem civiliedzīvotāju upuriem. Apdedzināts, neatpazīstams. Tas attiecās uz cilvēkiem, kuri bija atpazīstami, dažos gadījumos joprojām dzīvi.
Par sava tēva pieredzi es uzrakstīju mūzikas filmu “Moving Spirits”, kas tagad ir iekļauts šajā filmā: https://vimeo.com/226113289.
Stāsts turpināja grauzt, līdz es pirms neilga laika apmeklēju EOD. Viņi notīra bumbas un atkal nosauc cilvēkus: https://anderetijden.nl/programma/1/Andere-Tijden/aflevering/752/Ik-wil-weten-wie-je-bent. Fantastisks darbs!
Zemāk redzamais video ar manu Iphone man sniedza atbildi uz tēva stāstu, kuru es nekad nesapratu. Ko jūs domājat nosmakts? Tas nav iespējams ar visām šīm bumbām!
Sapņoju, ka dzīvoju marmora zālēs
Sapņoju, ka dzīvoju marmora zālēs. Melodija, kuru es kādreiz dzirdēju kaut kur tālumā / pagātnē, un es gadiem ilgi meklēju, kas to radīja un dziedāja. Tik skaista melodija! Man ļoti patīk skatīties vecas filmas, un es labāk klausos tā laika filmu mūziku. Filmu mūzikas meistari dzīvoja toreiz, XNUMX. un XNUMX. gados. Pēcteci, protams, ir tādi milži kā Džons Viljamss un visi citi. Bet, protams, tas paliek mtādiem cilvēkiem kā Makss Šteiners pēc sākotnējās izjūtas, jūs ar viņiem vairs nesastopaties. Šo filmu sacerēja nevis Makss Šteiners, bet gan Maikls Balfe. Viņš sacerēja šo skaisto melodiju. Viņš jau bija miris 1870. gadā, tāpēc mūzika ir no tā laika. Veco partitūru vai vismaz tās transkripciju atradu internetā.
Videoklipā jūs redzat un dzirdat Rosinu Lorensu un Thelmu Todu, divas skaistas sievietes.
Rosina dziedāja dziesmu (filmas īstā dziedātāja), bet Thelma darbojās filmā The Bohemian Girl. Kopā ar Dikke un Dunne, Stan Laurel un Oliver Hardy.
Esmu ilgi meklējis citas versijas, taču, neskatoties uz skanošajiem nosaukumiem, tās nevar sakrist.
Filmas dāma (Thelma Todd) tika noslepkavota neilgi pirms filmas iznākšanas. Viņai nekad neļāva piedzīvot panākumus. Ir rūgti tā skatīties uz šo 29 gadus veco skaistumu.
Rozīnai Lorensai ir bijusi lieliska karjera, taču tā nekad nav bijusi ieskaitīta par fantastisko sniegumu šajā filmā.
Un par Lorelu un Hārdiju. Pēc Čarlija Čaplina viņi mani vismaz tikpat iespaidoja. Bohēmas meitene atrodas kaut kur YT.
Ikviens var cerēt, ka viņš / viņa var parādīties šādā sapnī. Tad jūsu dzīve ir patiešām veiksmīga. Vai esat pazinuši mīlestību.
Teksts:
Es sapņoju, ka es dzīvoju marmora zālēs,
Ar vasaļiem un baudītājiem manā pusē,
Un no visiem, kas pulcējās šajās sienās,
Ka es biju cerība un lepnums.
Man bija pārāk lielas bagātības, lai tās saskaitītu,
un augsts senču vārds;
Bet es arī sapņoju, kas mani visvairāk iepriecināja,
Ka tu mani mīlēji joprojām to pašu ...
Ka tu mani mīlēji, tu mani mīlēji tāpat,
Ka tu mani mīlēji, tu mani mīlēji tāpat.
Es sapņoju, ka pircēji meklē manu roku;
Ka bruņinieki uz saliektā ceļa,
Un ar solījumiem neviena jaunavas sirds nevarēja izturēt,
Viņi man uzticēja savu ticību;
Un es sapņoju to vienu no cēlajiem saimniekiem
Pienāca mana roka, lai pieprasītu.
Bet es arī sapņoju, kas mani visvairāk apbūra,
Ka tu mani mīlēji joprojām to pašu ...
Ka tu mani mīlēji, tu mani mīlēji tāpat,
Ka tu mani mīlēji, tu mani mīlēji tāpat.
