https://soundcloud.com/user-816044537/compositionlesson (lai iegūtu labu rezultātu, klausieties ar austiņām vai labu skaņas sistēmu!). Esmu daļēji šo stāstu publicējis jau iepriekš.

Kompozīcijas stunda. Darbs no seniem laikiem. Bet arī nē. Šodien un vakar (04-2021) mēģināju savaldīt manas “kompozīcijas stundas” piezīmes ar pagātnes skicēm. Noņemiet dažus, pievienojiet dažus. Garš darbs, kurā es dodos piedzīvojumā, iegrimstu savu iecienīto komponistu mūzikā un pēc tam pats kaut ko daru ar to. Ko viņi darīja un ko es daru ar viņu skaņu.

Tas, ko jūs dzirdat šajā skaņdarbā, ir dialogs ar komponistiem, kurus es novērtēju un mīlu. Es runāju ar viņiem komponēšanas laikā. Viņi sniedz iedomātu atbildi: "tas ir labi, tas nav labi, ko var izdarīt savādāk, dari visu iespējamo, turpini!"

Mazs noslēpums. Man nekad nav bijušas kompozīcijas vai instrumentu stundas. Patiesībā man nebija nekādas mācības komponēšanas jomā. Tāpat kā dažreiz mazi bērnisaki "izdari pats". Tāpat kā es savulaik kārtoju iestājeksāmeni konservatorijā. Bez iepriekšējas izglītības. Tikai uz "labām ausīm". Ar smagu darbu tas ieguva labu turpinājumu un pēc tam labu karjeru. Tas, ka "pats dari" jaunākos bērnus, parasti atdarina to, ko veica vecāki cilvēki (piemēram, lielie komponisti). Un, ja jums ir nedaudz savas gribas, jūs mēģināt tikt tam pāri. Lai jūs izkļūtu no sapņapalīdzēt pēdējiem, lai mēģinātu tikt garām maniem lieliskajiem piemēriem? Nekādā gadījumā ne. Laime šajā darbā man slēpjas manā atklājumu braucienā: klausieties vēl labāk, klausieties vēl labāk un klausieties labāk. Un ar ko jūs sastapsieties! Ko jūs atklājat, neviena izglītība to nevar pārspēt.Sajūta, prāts, instinkts un intuīcija. Tagad esmu uz plāna ledus, jo ir ļoti grūti precīzi izskaidrot, ko nozīmē šis nosaukums - ar šīm sastāvdaļām. Šīs mūzikas izskaidrošanai ir diezgan daudz leņķu. Varbūt izsmiekls arī kļūs par manu daļu. Kā es to sacerēju, ko sacerēju, kāpēc sacerēju. Kas notiek mūzikā. Tāpēc daudz jautājumu. 

Būtu viegli teikt: “Tagad klausies, tad tu to dzirdēsi automātiski”. Un izlikies, ka man deguns asiņo. Bet ar to šoreiz neizkļūšu. Šis darbs man ir pārāk intriģējošs vairāku iemeslu dēļ un ir pelnījis nedaudz vairāk paskaidrojumu, lai gan es domāju, ka mūzikas izskaidrošana ir vājuma pazīme. Par mūziku tad.

Varbūt kaut kas par komponēšanu vispirms. Vārdam ir diezgan daudz nozīmes. Manā domu griezumā tas nozīmē komponēšanu. Skaņas sacerēšana. Savā nevainībā es saviem bērniem teicu, ka esmu komponists, par kuru, protams, smējās, kad jautājums “ko dara tavs tēvs?”. Es vēlreiz atvainojos saviem bērniem par šo vecāku kļūdu, un, cerams, viņiem turpināja būt laimīga bērnība. Bet ko es domāju ar komponistu; Es nepierakstu piezīmes, bet saviju kopā skaņas, atsevišķas instrumentu piezīmes, kuras jūs varat dzirdēt atsevišķi. Fonists šajā kontekstā vairāk līdzinās tāda vārda kā saksofonists beigām; kāds, kurš spēlē saksu. Pēc tam jūs varētu interpretēt komponistu kā tādu, kurš “kaut ko saliek un pēc tam liek izklausīties”. Kaut kas tāds, kas skan viņa galvā un padara to dzirdamu.  

Tādas anekdotes kā mana kā komponista sēdēšana holandiešu komponistu asociācijas vakariņās rada jautrus stāstus: pie galda “īsti” komponisti sacenšas savā starpā par savām kompozīcijām, viena teorija ir vēl skaistāka nekā otra. 3 stundu lekcija par 3 minūtēm mūzikas (izklausās mazliet pārspīlēti, bet tomēr ..). Kad pienāca mana kārta, mans stāsts bija ļoti īss: viens ņem piezīmi, tad vēl vienu piezīmi. Šī nākamā piezīme ir / izklausās augstāka, zemāka vai vienāda. Voilà. Tas ir komponēšana. Bērns mazgā veļu. Reiz es dzirdēju kādu sakām, ka komponēšana ir mazliet tēma, sākums, kuru jūs izdomājat, un pārējais pēc tam ir loģisks turpinājums. Kā man iet? Parasti tas sākas ar patīkamu stresu. Kaut kas burbuļo, ka nezinu, ar ko tas beigsies. Parasti tad es pieceļos. Tad būs pidžamas diena, kā stāsta mana sieva. Netraucējiet, ļaujiet tam iet. Es neapģērbjos, kamēr nav paveikts darbs. Šai burbuļošanai (nejaukt to ar alkohola lietošanu) parasti ir iemesls. Kā jau iepriekš teicu: mūzikai ir jābūt par kaut ko. Man nepatīk ziepju putu mūzika, 3 akordu mūzika, komerciāla mūzika, viedā klapēšana vai mūzika ar cieto bungu vai kāds, kurš skaita Ziemassvētku vecīša dzejoļus. Mani bērni saka, ka to sauc par “izvarošanu”.

Komponēšana man nav pašsaprotama lieta. Es noteikti to nedabūju no mājām. Tālu no tā. Mani pirmie mūzikas darbi tika bez žēlastības izsmieti, un līdz šai dienai mani brāļi un māsas tos rūpīgi izvairījās un slēpa (ar dažiem izņēmumiem). Bet tā nav problēma. Es jau sen esmu sapratis, ka komponista vai jebkuras citas radošās profesijas slava vairāk ir atkarīga no tīkla, kas ir savīts ap cilvēku, nevis no faktiskā darba, ko jūs faktiski veicat. Es joprojām domāju, ka spilgts piemērs ir manis saņemtās balvas, piemēram, Emmy, par kuru tev tiek izteikti komplimenti, kaut arī diez vai kāds to ir klausījies. 

Tāpēc es vienmēr rakstu ar lielu prieku, pat ja neviens suns to neklausa. Tas manī izceļ to labāko. Mans radošums, manas patiesās jūtas. Mana līdzjūtība pret apkārtējo pasauli, kuru jūs īpaši dzirdat šī darba beigās; kā cilvēks vispār to sataisa. Sevis izzināšana, pašrefleksija, emocijas, prieks un bēdas galvenokārt ir komponenti, kurus es atrodu savā mūzikā.

Bet atgriežamies pie šī skaņdarba ar nosaukumu “kompozīcijas stunda”. Kāpēc tieši šis nosaukums? Kā es varbūt jau teicu iepriekš: man nav apmācības kompozīcijā. Es visu daru pēc auss, drīzāk jūtot. Un pēdējais man ir jānorāda vēl vairāk. Es to daru intuitīvi. Manos pirkstos nav iepriekš ceptas melodijas, es tāpat nevaru spēlēt klavieres. Nemaz nerunājot par sava darba atjaunošanu. Es neizmantoju tādus trikus, ar kuriem daži komponisti varētu saliekt klausītāju pēc savas gribas. No mūzikas literatūras nav tādu piemēru, kurus es viltīgi pārveidotu par savējiem.

Tas, kas man bija jāmācās, ir likt bailes no neveiksmes malā un ļaut mūzikai nākt, kā nāk. Savā fantāzijā es ļāvos sev palīdzēt komponistiem, kuri senos laikos rakstīja skaistu mūziku. Galvā klausos, ko viņi man iesaka. Tas, protams, izklausās kā sviestmaižu mērkaķu stāsts. Protams, tā ir (lielākajai daļai). Bet šī mūzika būtībā ir sviestmaižu-pērtiķu stāsts ar atšķirību, ka jūs to varat dzirdēt. Produkts, kurā klausījos mūzikas pasaules ikonas un ļāvu tām patīkami pieskarties. Būt atvērtiem viņu viedoklim. 

Šī mūzika ir piemērs tam, kā es klausos savu iekšējo balsi, bet arī balsis no pelēkas pagātnes, kas mani ir ietekmējušas, ar to, ko tagad piedzīvoju mūzikā un izmantoju, lai pārveidotu (sacerētu) mūzikā.

Kopā mēs to padarām par jautru ballīti manā galvā. Tas vienmēr ir patīkami. Un tāds darbs atdzīvojas. Es parasti esmu tikpat pārsteigts kā daži cilvēki, ka esmu spējis to izveidot. Tātad nosaukums “kompozīcijas stunda” nāk no fakta, ka šie “lielie zēni” man mācīja: kompozīcijas stunda. Neatkarīgi no tā, vai es pievērsu uzmanību, es gribētu to atstāt klausītāja ziņā. Es to esmu dzirdējis daudzas reizes. Man tas paliek arvien labāk! 

Par ko ir mūzika? Man tas ir tikpat neizprotami kā klausītājam. Ar to jūs varat izdomāt savu stāstu. Protams, es dzirdu saņemtos norādījumus, taču to tiešām nevar izskaidrot. Mūzikas brīnumu nevar izskaidrot.

Nu, paskaidrojiet tad nedaudz vairāk. Kā es teicu. Tas sākas ar klausīšanos un atkal klausīšanos. Un, kad esat pabeidzis to, klausieties vēlreiz. Kas notiek tajā mūzikā? Ko šī mūzika tevī izraisa? Sajūta, kuru saņemat, un tas, kā komponists sacerēja, klausījāties. Jūs to izmantojat vēlāk, lai paustu savas jūtas un kādus instrumentus un piezīmes jums tam vajag. Tas ir izmēģinājumu un kļūdu jautājums. Šī darba nosaukums ir kompozīcijas stunda. Es nedomāju, ka jūs varat iemācīties komponēt, bet jūs to varat izdarīt. Kāds, kas ir muzikāls, to varēs izdarīt vieglāk nekā kāds, kurš nav. 

Protams, tas ir vieglāk, ja jums ir bijusi mūzikas teorija. Bet es pats nekad neko ar to neesmu darījis. Man tas nav par to, vai kaut kas atrodas F vai B plakanā stāvoklī. Es dzirdu atšķirību, bet tas ir saistīts tikai ar akordu stāvokli attiecībā pret otru. Dažreiz mazliet pustoni zemāk izklausās arī jaukāk. Par to ir izsmeļošas teorijas, taču, ja esat tam akls, tad īsti nesanāks. Ar mani tas ir vairāk: jums ir balti un melni taustiņi. Vāks atvērts, vāks aizvērts. Augstāk vai pat augstāk. Vai tas darbojas vai nedarbojas, kad to klausos? Šis viedoklis, šī dzirde attīstās gadu gaitā. Komponisti, piemēram, Rihards Štrauss, ir iemācījuši mani pārņemt akordus. Franču komponisti, piemēram, Ravels, Debisijs, kombinējot instrumentus, man iemācīja krāsas.

Mana bērnība parasti sastāvēja no 3 akordiem. Kas arī aizķēra daudz hip mūzikas, vienu taustiņu un varbūt dažus paralēlus taustiņus. Tādi kā major un minor. Bet, lai ceļotu gar visu veidu taustiņiem tajā pašā mūzikas darbā, nē. Tik bieži nedzirdi. Tas ir darīšanas un iemācīšanās gūt lielu pārliecību par sevi, lai intuīcijai būtu iespēja. Talants ir jauks, bet neatlaidība palīdz vairāk.

Foto, protams, ir parodija. Protams, ar mūziku nevar nopelnīt daudz naudas tādu iemeslu dēļ kā mans pētījums. Tam jums ir jārada ilūzija arī (sociālajos) medijos. Stāsts ap to. Tam parasti nav nekāda sakara tikai ar mūziku. Atalgojums man, pateicoties komponēšanai, ir liels. Lielisks veids, kā iepazīt sevi. Vai arī pastāstīt stāstu kādam citam.

Komentāri (0)

Šeit vēl nav komentāru

Atstājiet savu komentāru

  1. Komentāra ievietošana kā viesis.
Pielikumi (0 / 3)
Kopīgojiet savu atrašanās vietu
Šeit varat ievietot savu komentāru sociālajiem medijiem